Seymur Chwast, un diseñador rebelde

Sus diseños están llenos de humor y de mucha gracia, cuando empieza a diseñar es muy difícil que alguien lo detenga, no le gusta rendirse porque su segundo nombre es “luchar”,siempre tiene nuevas ideas y no le gusta que se apropien de ellas, él es: Seymour Chwast.

Nació el 18 de Agosto de 1931, en el Bronx de Nueva York y logró estudiar diseño gráfico e ilustración en New York’s Cooper Union. Consiguió uno de sus más grandes deseos, en 1954 fundó junto Milton Glaser y Edward Sorel el estudio “Push in”, con la creación de este estudio pudo contribuir a un cambio en el paradigma tradicional del diseño gráfico instaurando entre el modernismo y el postmodernismo, imponiendo su impronta en el diseño norteamericano, utilizando como uno de los modelos preferidos de Saymur la ilustración pseudo-infantil, el perfil esteticista y está relacionándose en el límite con el Pop art.

Todos sus diseños convertidos en piezas valiosas de arte, hicieron que Seymour se convirtiera en una figura reconocida en el mundo del diseño gráfico y la ilustración, él es un rebelde del diseño no le gustan las reglas y odia los parámetros, tiene una mirada ecléctica y algunas veces historicista, mostrándose como una alternativa radical a las propuestas de esas épocas logrando influir a un buen número de diseñadores en los años 1960 y 1970.
Chwast siempre se ha caracterizado por tener el perfil de un diseñador prolífico y versátil, entre los estilos muy diversos que él imparte, se mueve con habilidad y destreza, brindando un humorismo visual muy personal que se convierte en una propuesta futura del nuevo diseño.

Ha logrado destacar a lo largo de su vida como diseñador e ilustrador por sus carteles, por sus pósters anti-belicistas, en el diseño packaging, revistas, en las ilustraciones de libros infantiles, etc. Chwast también ha realizado numerosas exposiciones en diferentes museos de EE.UU y ha recibido innumerables premios. La mayoría de sus trabajos está presente en las colecciones permanentes de distintos museos como el Museum of Modern Art de Nueva York.
Hablar de Saymur es hablar de un diseño actualizado, un diseño que no tiene límites, gracias a él se puede ver el diseño en otros ángulos y siempre con una perspectiva diferente.

http://www.graphic-design.com/DTG/chwast/index.html

César Moreno, creatividad innata

“Nací en la ciudad de México en 1978, mi genética me permitió vencer sólo por 1.60 mts. a la gravedad, lo que me hizo un portero muy limitado, y un delantero poco efectivo en el fútbol de mi calle cuando niño, ante esto, no me quedo más remedio que refugiarme en las caricaturas del canal cinco y así empecé a dibujar cuanto carton animado salía en la televisión. Dos décadas más tarde me encuentro satisfactoriamente ejerciendo la profesión del diseño gráfico y la ilustración a manera de terapia para sobrellevar el no estar anotando goles los domingos en la primera división del fútbol mexicano” César Moreno.


La mayoría de personas lo conocen con el apodo de “El Moreno” y es que lo que él hace no tiene nombre, pues lo que el dibuja y grafica sobrepasa lo que llamamos arte ya que se convierte en su estilo de vida. Es Egresado de la UNITEC en la Licenciatura de Diseño Gráfico, trabaja como parte del equipo de Golpeavisa, y también en la agencia interactiva Grupo W, también ha trabajado para grandes empresas como director de arte en Ogilvy, diseñador interactivo del periódico Excélsior e ilustrador editorial de la Editorial Televisa.

César Moreno consigue crear personajes dinámicos y frescos, algunos colmados de varios colores que produce la mezcla perfecta entre estos, con una enorme flexibilidad para adecuarse a intereses de proyectos de ilustración y animación. Sus trabajos de ilustrados y diseñador mexicano han sido reconocidos y galardonados por medios nacionales e internacionales lo que ha logrado que se convierta en uno de los ilustradores más talentosos del país, además de impartir conferencias en varias universidades de todo su país. Empezó dibujando ya que siempre tuvo una afición por el dibujo y terminó usando la computadora como medio gráfico, pero esto no quiere decir que no se tome un poco de su tiempo y se dedique a dibujar con grafito. Sus diseños son únicos y es que tiene un estilo particular como ilustrador que por más que se busque compararlo, esto es imposible.

Tiene una gran pasión por la música y esto se ve reflejado en una serie de diseños que llevan por nombre Puro Rock! , en que se encarga de ilustrar a sus músicos favoritos como las piezas que hizo para Madinspain, Radiohead, etc.

Finalmente, es grato saber que César Moreno, un creativo innato, sigue creyendo en la idea de que la ilustración puede cambiar el mundo: “Todo movimiento social, cultural, bélico, pacifico, etc. ha tenido y tiene algún acercamiento con la gráfica para ser más eficiente, masivo e identificable. Así que definitivamente creo que es posible y comprobable que se han podido hacer o de menos contribuir a cambios en el mundo mediante la ilustración y el diseño” (César Moreno).

http://1978.com.mx/1978/#miInfo

Jeff Soto, arte es sinónimo de naturaleza

Su arte no está inspirado en el mundo terrenal, su arte pertenece al más allá. Tiene como musa a la naturaleza y cuando necesita un poco de delirio siempre recurre al amor, él es: Jeff Soto.

Nació llevando el arte en la sangre, el 3 de junio de 1975 en California. Es un ilustrador, diseñador y artista por excelencia; desde muy joven empezó a hacer graffitis y a pesar del transcurso de los años sigue siendo un participante activo del arte de la calle. Después que terminó el colegio participó en el Riverside Community College y trabajó en empresas relacionadas al cómic, ilustración, pintura mural y diseño gráfico, años más tarde logró estudiar en el Art Center of Design y fue graduado con todos los honores que se merece.

Es dueño de la creatividad que rodea el planeta, en donde su estilo gráfico que adorna calles y cuadros regala armonía social. Participa en el movimiento surrealista pop en donde todo lo que realiza es inevitable que no se vuelva arte, logrando poco a poco que sus obras de arte se expongan en todo Estados Unidos.
Jeff Soto es reconocido como un ilustrador que deja al descubierto su sensibilidad especial y única, cuya orientación es hacia el mundo interior en donde mezcla las experiencias de su niñez con los sentimientos que generan de manera intrínseca sus recuerdos. Esa sensibilidad artística tiene como origen su niñez ya que se puede observar que todo el trabajo de Soto habla mucho de ese periodo de vida, que es como una máquina del tiempo que se estancó en esa etapa de su vida y no piensa avanzar hacia un futuro y mucho menos retroceder.

La manera que combina los colores en sus pinturas es realmente fascinante, logran formar una armonía visual; otras de las cosas que destacan dentro del trabajo de Soto es la temática que contiene una infancia nostálgica, llena de juguetes, sensaciones y objetos que evoquen y representen a ella.
Todas sus ilustraciones muestran una gran preocupación por la naturaleza y los daños que muchas veces el hombre ocasiona a esta, en donde se muestra a un hombre que no ha sido bondadoso con el medio ambiente sino que saca provecho de la generosa madre tierra. Dibujándolos con coloridos arcoíris, vegetación de bosques y la vida que habita en todo su entorno.
Se ha convertido en todo un genio en el campo artístico, los colores distintos, la técnica y el uso de temas importantes que involucran a cada uno de nosotros hace que su expresión artística resuene en el mundo y que a pesar de los problemas siempre se vive con deseos y esperanzas.

http://www.jeffsoto.com/

KISS : Keep It Simple and Stupid (Mantenlo simple y tonto) – Jeff Fisher

Él es un ingeniero de identidad corporativa, cuando le preguntan cómo hace para continuar diseñando por más de 3 décadas, él sólo responde: Esto es mi pasión. Lleva como nombre Jeff Fisher, vive diseñando desde los 13 y desde ahí no hay nadie que lo detenga.

Es uno de los personajes más relevantes del diseño de la identidad corporativa, también particip en diferentes campos como escritor de libros de diseño, consultor de mercado y se hac convertido en un excelente blogger.

Desde pequeño sintió un gran interés por el diseño, las primeras pruebas de ese gran interés que más adelante se convirtió en pasión, es un dibujo realizado con tinta de la línea histórica de la arquitectura de Oregon que se lograron vender en diversas galerías y se comercializó como estampas y tarjetas. En la secundaria leyó un libro de diseño de Milton Glaser y así fue como dio dirección y sentido a su futuro como diseñador.

Estudió en la Universidad de Oregon, y al princio de su carrera era director de arte y coordinador del departamento de diseño en donde trabajaba para un grupo de publicaciones médicas, también se convirtió en director de arte de una agencia de publicidad y director creativo de un fabricante de ropa, desde que se inició como diseñador siempre le ha gustado hacer su trabajo de una manera independiente y eso no quiere decir que no trabaje bien en grupo, es sólo que a él le gusta elegir dónde, cuándo y con quien trabajar. Para él ser un diseñador independiente le da una total libertad para trabajar con una amplia variedad de clientes, en donde están incluidos los grupos sin fines de lucro y con grandes corporaciones. Cada proyecto nuevo es un reto que Fisher no piensa dejarlo, debido a la variedad inmensa tipos de cliente su trabajo nunca es aburrido y al no ser aburrido hace que mantenga viva la pasión por el diseño. Y esta misma libertad es la que le permite trabajar desde cualquier lugar y en cualquier momento por eso se siente feliz con lo que hace.

En 1995 dio otro paso hacia adelante y comenzó a especializarse en el diseño de identidad y en 1997 adoptó oficialmente el nombre comercial “Jeff Fisher LogoMotives”, otorgándole el título de Ingeniero de identidad creativa. Desde el año 1994 todos sus esfuerzos han sido magníficamente galardonados con más de 600 premios regionales, nacionales e internacionales de diseño y su nombre aparece resaltando en más de 130 libros sobre logos.

Es miembro de la Junta de Asesores de CÓMO revista y tiene la satisfacción de escribir para la misma revista. Es el autor de Crisis de identidad!: 50 rediseños que transformó la identidad rancio en marcas de éxito. Actualmente está escribiendo un nuevo libro de nombre “Logotipo” que trata sobre la tipografía en el diseño del logo.

Jeff Fisher es un diseñador que está dispuesto a realizar cualquier tipo de retos artísticos porque lo que le da seguridad es su “instinto propio” que siempre es uno de sus mejores asesores empresariales personales.

http://jefffisherlogomotives.blogspot.com/
http://logopond.com/members/profile/showcase/662&page=1

Ivan Chermayeff, el diseño de pies a cabeza

El diseño corre por sus venas y bendito Dios porque lo creo Diseñador, odia las adulaciones pero ama la creatividad : Ivan Chermayeff.

"El diseño no es lo que un considerable número de diseñadores piensa que es... el diseño no es arte. El diseño no es extremadamente significativo...el diseño no siempre es mejor que nada. El diseño es la solución a problemas reales, importantes o insignificantes; los problemas del diseño no son problemas de los diseñadores, son los problemas del cliente. Por tanto, el diseño debe surgir de una comprensión razonable de estos problemas, sus metas y aspiraciones", Ivan Chermayeff.

Este prestigioso diseñador gráfico y arquitecto, nació en Londres, Inglaterra, en el año 1932. Culminó sus estudios en la Universidad de Harvard y se graduó en la Escuela de Arte y Arquitectura de la Universidad de Yale.

Ivan Chermayeff es un diseñador, artista, arquitecto e ilustrador por excelencia, ha logrado presentar todos sus trabajos en los Estados Unidos, Europa, la Unión Soviética y el Japón.

Innato artista y amante del arte, no dejó que nada ni nadie lo venciera y logró fundar junto a Tom Geismar la agencia "Chermayeff & Geismar" ambos diseñadores legendarios ya que todas las identidades corporativas que han creado son reconocidas por el gran talento que los dos tienen cuando se trata de diseñar y su firma se ha destacado por sus altos estandares, desde 1960 logrando convertir su agencia en una de las mejores del mundo.

Se encargó de realizar el logo de la NBC, de la señalización del National Park Service, de las empresas Chase Manhattan Bank, Xerox Corporation, The Museum of Modern Art, The New York Public Library, entre otros más. Además, es un prestigioso miembro de la Industrial Designers Society of America y de la Alliance Graphique Internationale (AGI). Chermayeff también ha sido premiado y galardoneado con el grado de doctor Honoris Causa por el Corcoran Museum of Art Washington y por The University of the Arts en Philadelphia.

"Creo que es extremadamente importante para los diseñadores que se interesen más por áreas que están fuera de las que son propias. El diseño es una operación de servicio. Pensar y desarrollar soluciones a los problemas de la gente", está es una de las tantas frases dichas por Ivan Chermayeff cuando se le menciona la palabra diseño.

Sus obras han recibido numerosos premios del Instituo Estadounidense de Artes Gráficas, de la Sociedad de Iustradores y directores del Club de Arte de Nueva York. En 1979 Chermayeff junto con Thomas Geismar recibieron la medalla de oro del Instituto Estadounidense de Artes Gráficas.
No se puede dejar de hablar de él sin escribir una de sus tantas admiradas y geniales frases: "Los diseñadores generalmente no escriben muy bien, los diseñadores generalmente no comunican muy bien, aunque la comunicación o una forma de ella, es el trabajo de su vida. Los diseñadores deberían leer, los diseñadores deberían estar al corriente de todo, los diseñadores deben ser selectivos y por último pero más importantes los diseñadores deben pensar".

http://www.cgstudionyc.com/