sábado, 7 de agosto de 2010

Erkut Terliksiz, por los caminos de un pintor

Tiene una persistencia que no se compara a la del coyote queriendo atrapar al correcaminos, sus diseños llevan el adjetivo de perfección, tiene 31 años y ha logrado cosas inimaginables. Le gusta trabajar acompañado de la Luna y las estrellas, él es: Erkut Terliksiz.

Desde la secundaria sus amigos incondicionales fueron el lápiz y el papel, nació en Estambul, Turkia, el 29 de setiembre de 1978, apenas acabó el colegio quizo estudiar diseño como pieza principal en el rompecabezas de su exitosa vida. Después que culminó sus estudios de Diseño Gráfico en la Universidad de Mimar Sinan, empezó haciendo trabajos freenlace (profesional independiente) siempre dándole su toque especial a todas sus obras o como él las llama: arte.

Erkut se dedicó a trabajar en varias empresas como diseñador e ilustrador, ganando conocimientos y realizando prácticas que lo ayudarían a futuro. Viajó a Londres en el 2003, se fue por un año y regresó cargado de creatividad, ya que no podía abandonar el país que lo vio nacer y en donde disfruta la creación de sus pinturas, para él Turquía es un país bueno, Turquía es excelente, Turquía está de moda.

Le encanta su país, es el lugar donde realiza las obras de artes más estupendas, en donde siente que no hay miedo al momento de diseñar y mucho menos límites. Prefiere trabajar a altas horas de la noche, es noctámbulo por excelencia, le gusta amanecerse diseñando y escuchar las campanas anunciando que se aproxima el amanecer.


Ha trabajo en grandes agencias de publicidad, logrando tener importantes clientes como el Museo de Arte Moderno de Estambul también Vitra, pero a pesar de que lleva una vida ajetreada se da tiempo para realizar uno de sus pasatiempos favoritos: pintar. Tuvo su primera exposición individual en el 2007 llamada “Debut” en donde tuvo la dicha de exponerse en la Galería de Xist en Turquía, y su arte ha logrado exhibirse en todo el mundo desde Barcelona CCCB a Australia, desde Italia a China y Suecia, llegando a todas esas personas que aman el arte, el buen arte.

El día perfecto de Erkut Terliksiz es tomar un desayuno tardío, observar el atardecer y tener un pincel en su mano derecha acompañado de un cojín para que no le duela las rodillas mientras empieza a crear un poco de arte.






http://www.erkutterliksiz.com/

sábado, 5 de junio de 2010

Genaro DeSia Coppola, su arte es pop

Le gusta vivir plenamente y excitadamente en la clandestinidad, es joven con un talento innato que es digno de respetar, no le gusta ser el centro de atención, pero sí que sus diseños capten toda admiración, y es que simplemente su arte es inexplicable, él es: Genaro DeSia Coppola.

Nació en Venezuela, pero en la actualidad reside en Barcelona, España, lugar donde realiza sus proyectos como diseñador gráfico. No se sabe mucho de él, pero lo que sí se puede asegurar con toda firmeza, es que el talento que tiene para el diseño es inigualable y maravilloso.
Con sólo 27 años ha logrado alcanzar metas a las que jamás imagino llegar. Caracterizándose por su autenticidad Genaro ha logrado encontrarse entre los diseñadores más reconocidos de América Latina.


A pesar de sus cuatro años de trayectoria, tiene entre sus más diversas obras arte, sus famosos, reconocidos y coloridos diseños con vectoriales que le dan una chispa de particularidad que solo sus diseños pueden tener, ello se traduce en la desconexión del espectador con el mundo cosmopolita.
En su espléndido portafolio resaltan las ilustraciones psicodélicas que son inspiraciones de la época de los ochenta. Siendo su estilo electrovectorial retro y las composiciones de color que han tomado inspiración de los símbolos del arte pop, íconos y héroes de culto.










http://www.behance.net/surround

viernes, 4 de junio de 2010

Adolfo Correa, el sueño de un creativo

Muchos piensan que se necesita “ser muy grande” para poder triunfar. Pero en este caso no importa la edad ni el nivel que hayas alcanzado, sólo importa el empeño y el esfuerzo con que lo hayas logrado. Tengo el agrado de escribir de un joven como tú y yo, que gracias a su extraordinaria creatividad se ha convertido en un joven con un talento que discrimina límites, él es: Adolfo Correa

Acaba de cumplir 23 años y eso no es impedimento para que su creatividad tome un descanso, es apasionado al arte y al diseño y esto es reflejado en sus extraordinarios y geniales diseños. Es uno de los mejores estudiantes de diseño gráfico en la Universidad de Chile, cada trabajo que realiza lo hace con una dedicación y una energía admirable; existe una conocida frase que describe su éxito perfectamente “cada esfuerzo tiene su recompensa” y Correa ya la tiene.

Es uno de los diseñadores más jóvenes que ocupa uno de los 5 primeros puestos de los 100 mejores diseñadores latinoamericanos.
Se ha convertido en un orgullo latinoamericano y en todo un ejemplo a seguir, con tan sólo 23 años se está forjando un camino que para muchos sería imposible seguir. Adolfo nunca le pone restricciones ni limitaciones a su imaginación, ya que toda idea que expresa se convierte en una realidad física, capaz de hacer explorar a jóvenes y adultos, mundos inexplicables.
Es muy talentoso en el arte digital, dirección de arte, en las ilustraciones y la tipografía. Con todas estas habilidades creo que no cabe duda que al gran Correa le espera un futuro igual de grande que su creatividad. En sus diseños le encanta mezclar colores fosforescentes y muy luminosos, logra armar una combinación casi perfecta que logra producir una armonía visual.

En su amplio portafolio de diseños logra dejar sorprendidos a muchos espectadores y seguidores, siempre se caracterizan por conseguir una mezcolanza de colores en sus diseños realzando a los protagonistas de sus ilustraciones. También incorpora a sus excepcionales obras de arte, algunos efectos espaciales que logran que el espectador se sienta sumergido en distintas galaxias.
Aporta a sus diseños algo que los hace especial y únicos, utiliza fotografías y no dibujos para resaltar la realidad combinada con un poco de fantasía; dejando a las personas volar libremente su imaginación y que sus ideas no tengan prohibiciones. Porque soñar es el camino necesario para poder diseñar. Uno de los últimos premios que ha recibido es el del Concurso Cátedra Michel Foucault, siendo uno de sus diseños el que dejó encantado al jurado.
Sin lugar a dudas, Adolfo Correa, es un joven que brinda un aporte esencial al diseño, es tan valioso lo que ha logrado en tan poco tiempo. Gracias a Adolfo que hace que nuestros sueños y nuestra imaginación se convierta en algo realizable.





http://www.adolfocorrea.com/

martes, 1 de junio de 2010

David Murawsky, fuente de inspiración

Su nombre es conocido por todos los creativos, le fascinan los objetos y las letras ya que utilizando esos dos componentes logra armar un espectáculo de arte. Está muy orgulloso de su trabajo porque a todo le aplica un toque de inspiración, él es: David Murawsky.

Nació en Vancouver, Canadá. Nunca pensó que se dedicaría al arte, eso sólo lo tomaba como un pasatiempo y un desahogo en sus momentos de tención. Empezó su larga y fascinante historia con un título en una carrera profesional de Ciencia, después logro obtener una licenciatura en Ciencias de la Universidad de British Columbia.

Después de algunos años de arduo trabajo, logró conseguir un empleo como investigador asociado en el campo de la biotecnología, realizando investigaciones de laboratorio en el área del desarrollo de productos farmacéuticos terapéuticos. Fue aquí el gran comienzo para su camino casi infinito de un gran diseñador, durante ese tiempo, se metió en el campo de diseño gráfico, que resultó convertirse en una intensa mezcla de expresión creativa y la aplicación de esta en su trabajo.

David Murawsky siempre fue una persona decidida a enfrentar nuevos retos y a seguir sus sueños, porque de eso es lo que se disfruta. Dio el primer paso para seguir su pasión, se inscribió en el programa de Diseño Digital, en la Escuela de Cine de Vancouver (VFS). Fue en la escuela que asumió una responsabilidad y una pasión admirable con el diseño, se dio cuenta que era capaz de combinar sus intereses por la historia del diseño y la teoría, junto con la práctica de una educación de habilidades y técnicas para el sector industrial. Como era de esperarse el magnífico David se graduó con honores en el año 2007.
Mientras estudiaba en la VFS, fue contratado como Gerente de Proyecto Asociados para el Adobe Real Ideas Studio, que fue un proyecto desarrollado en colaboración de Adobe. Su gran trabajo tuvo el honor de ser reconocido en el 2007 por Adobe Design Achievement Awards, donde su grandiosa y excelente obra “Anatomía” logró ser seleccionada como semifinalista en la categoría de gráficos de movimiento.

Este apasionado diseñador gráfico, ilustrador y tipográfico es co-fundador de la empresa de diseño Normal Design Inc., asumió el papel de director de diseño y esto le obligaba a vigilar, dirigir y producir todo lo relacionado con el proceso y desarrollo de lo creativo, otro de los labores qu e que realizaba y le fascinaba era relacionarse con los clientes para poder desarrollar conceptos de diseño de producción y para tener una variedad de impresión, interactivas y de proyectos gráficos en movimiento.
Como parte esencial de la Normal Design, David fue capaz de trabajar con muchas organizaciones diferentes, como: Tribal DDB Canadá, Canadá Turismo Comisión, Sarah McLachlan Fundación y la Galería de Arte de Vancouver.

En la actualidad Murawksy es un ilustrador, diseñador freelance y consultor, trabaja en la su empresa David Murawsky Diseño Gráfico e Ilustración. Se encarga de lo que más le gusta, la creación de gráficos utilizando una amplia cantidad de disciplinas como son: ilustración, la identidad y por supuesto el desarrollo de la marca.
No nos sorprendamos si mientras nosotros descansamos, David está creando un magnífico y espectacular diseño, que dejará boca abiertos a todos. Porque lo esencial para él es la creación siempre y cuando vaya de la mano con la inspiración.




Millennium Promise from David Murawsky on Vimeo.



http://www.davidmurawsky.com/index

lunes, 17 de mayo de 2010

Bruno Porto, el diseño se mantiene puro

No puede evitar esconder la sonrisa cada vez que escucha la palabra diseño, él es un gran ejemplo de que tan sólo usando la creatividad y la imaginación se puede llegar tan lejos, es totalmente sencillo, no le gusta las cámaras pero si le gusta contemplar el arte, él es: Bruno Porto.

Nació en 1971 en Río de Janeiro, Brasil. Porto era uno de los estudiantes más empeñoso de su carrera, estaba aprendiendo algo que para él era todo un sueño convertido en realidad, quería ser diseñador y lo consiguió. Se graduó con una licenciatura en Diseño Gráfico y con un postgrado en Marketing y Gestión Empresarial. Gracias a sus habilidades y su inmenso talento para con el diseño, logró estudiar en la New York School of Visual Arts en el cual culminó sus estudios con muchos distinguidos profesionales y con casi infinitas premiaciones. ÉL es todo un genio, yo lo sé.

Sus diseños y sus ilustraciones de un arduo y satisfactorio trabajo de Bruno Porto, con mucha frecuencia han logrado exhibirse y publicarse en diversas revistas muy conocidas de diseño en Brasil y por supuesto también es publicaciones internacionales. Su portafolio de obras de arte ha sido premiado, expuesto, seleccionado y publicado por innumerables eventos desde 1995. Le encanta leer, escribir y hacer libros, específicamente y especialmente que traten sobre diseño, ilustración, cómic y la tipografía.

Bruno Porto es ex director de la Asociación Brasileña de Diseñadores Gráficos (ADG Brasil), orgulloso miembro de la Sociedad Brasileña de Ilustradores (SIB), integra el Comité de Ética ( 2009-2011) y ha participado en varios comités como jurado, también atiende y organiza congresos internacionales de diseño, debates, conferencias, talleres, encuentros y exposiciones.

Es autor de dos libros sobre la tipografía y el diseño gráfico, en la actualidad está trabajando para lanzar otros dos libros que se cree que serían puramente de diseño, mantiene una columna mensual en el Portal de diseño web Brasil y suele escribir artículos sobre diseño y la ilustración para una gran cantidad de publicaciones. A pesar de los años transcurridos desde que se inició como diseñador y ahora convertido en un brillante diseñador, no deja de dictar conferencias y talleres en instituciones educativas.

Actualmente es cuerpo docente del Departamento de Diseño Gráfico de Raffles Design Institute en Shanghai, China. Es imposible no dejar de admirar a este diseñador que sobre todo aún conserva la sencillez de sus inicios y sigue siendo un excelente ser humano.











http://blog.brunoporto.com/

Andrea Berretta, todo un superhéroe

No conoce otra palabra que no sea “arte” y su fuente de energía es el diseño. Cuando coge un lápiz es mejor dejarlo sólo, porque en ese momento su creatividad es la causante de una explosión, él es: Andrea Berretta más conocido como Pepper.

Nació en Italia el 14 de enero de 1983, desde pequeño solía quitarle los colores a sus amigos ya que ellos lo usaban para ser simples garabatos, mientras Pepper los usaba para convertir sus pequeños dibujos en grandes obras de arte. Estudió en la Facultad de Arquitectura de Génova donde culminó sus carrera con una especialidad en diseño industrial, al salir de la universidad su imaginación estaba estallando de fascinantes proyectos hacia el futuro, decidiendo poner un pie derecho hacia adelante y nunca mirar atrás.

Pepper es un amante y apasionado del diseño y del dibujo a mano alzada, cuando empieza a diseñar hay algunas cosas que son imposibles que no se encuentren en su estudio, ya que son sus fieles compañeros: sus peces de colores, lápices y un té negro. Es una persona soñadora que siempre busca encontrar el lado positivo de las cosas, y afirma que el desarrollo de un país está en la juventud que junto con el arte son las puertas abiertas al éxito.

Se quiere convertir en todo un superhéroe de los gráficos, de la ilustración y como director creativo del diseño siempre busca ser el mejor. Junto con un grupo de amigos que como él son amantes del diseño, utilizaron su tiempo libre para crear algo diferente, innovador y picante.

En esta mezcla de ideas fue que nació Pícame, una revista que transforma las palabras en contenidos que tienen vida y acompañado de ideas. Utilizan una gráfica sencilla pero atractiva, en donde las personas pueden estar enteradas de las últimas tendencias en diseño, arte, moda, fotografía e ilustración. Lo que busca Pìcame es que todas las personas que se encuentren fascinadas por el arte brinden sus opiniones por eso que también es un blog. Andrea Berreta, director creativo de Pìcame, logra mostrar diferentes contenidos a diario y consigue interactuar con sus lectores, está se ha convertido en una revista única, con un alto nivel de creatividad. Y es que todo lo que hace Pepper lleva por nombre arte.

Es un gran admirador de Michael Jackson, lo dibujó cuando falleció y su diseño fue acompañado con estas palabras: “Las palabras provienen directamente de las letras de sus canciones y hablar de amor, el amor a los demás, amor por la naturaleza, el amor a la tierra y el amor por la vida en toda su clase y expresiones. Ellos son de verdad hoy y siempre será. Descansa en paz, dondequiera que estés”.
No se puede dudar de que Andrea Berretta, lleva en su sangre todo lo relacionado con el arte, sus diseños son simplemente fascinantes, ¿cómo es que en un ser humano puede caber tan grande imaginación?






Love Words - A tribute to Michael Jackson from SBROKKED on Vimeo.

http://www.pepperdesign.it/
http://www.facebook.com/andreapepperberretta

sábado, 17 de abril de 2010

Seymur Chwast, un diseñador rebelde

Sus diseños están llenos de humor y de mucha gracia, cuando empieza a diseñar es muy difícil que alguien lo detenga, no le gusta rendirse porque su segundo nombre es “luchar”,siempre tiene nuevas ideas y no le gusta que se apropien de ellas, él es: Seymour Chwast.
Nació el 18 de Agosto de 1931, en el Bronx de Nueva York y logró estudiar diseño gráfico e ilustración en New York’s Cooper Union. Consiguió uno de sus más grandes deseos, en 1954 fundó junto Milton Glaser y Edward Sorel el estudio “Push in”, con la creación de este estudio pudo contribuir a un cambio en el paradigma tradicional del diseño gráfico instaurando entre el modernismo y el postmodernismo, imponiendo su impronta en el diseño norteamericano, utilizando como uno de los modelos preferidos de Saymur la ilustración pseudo-infantil, el perfil esteticista y está relacionándose en el límite con el Pop art.

Todos sus diseños convertidos en piezas valiosas de arte, hicieron que Seymour se convirtiera en una figura reconocida en el mundo del diseño gráfico y la ilustración, él es un rebelde del diseño no le gustan las reglas y odia los parámetros, tiene una mirada ecléctica y algunas veces historicista, mostrándose como una alternativa radical a las propuestas de esas épocas logrando influir a un buen número de diseñadores en los años 1960 y 1970.
Chwast siempre se ha caracterizado por tener el perfil de un diseñador prolífico y versátil, entre los estilos muy diversos que él imparte, se mueve con habilidad y destreza, brindando un humorismo visual muy personal que se convierte en una propuesta futura del nuevo diseño.

Ha logrado destacar a lo largo de su vida como diseñador e ilustrador por sus carteles, por sus pósters anti-belicistas, en el diseño packaging, revistas, en las ilustraciones de libros infantiles, etc. Chwast también ha realizado numerosas exposiciones en diferentes museos de EE.UU y ha recibido innumerables premios. La mayoría de sus trabajos está presente en las colecciones permanentes de distintos museos como el Museum of Modern Art de Nueva York.
Hablar de Saymur es hablar de un diseño actualizado, un diseño que no tiene límites, gracias a él se puede ver el diseño en otros ángulos y siempre con una perspectiva diferente.






http://www.graphic-design.com/DTG/chwast/index.html