César Moreno, creatividad innata

“Nací en la ciudad de México en 1978, mi genética me permitió vencer sólo por 1.60 mts. a la gravedad, lo que me hizo un portero muy limitado, y un delantero poco efectivo en el fútbol de mi calle cuando niño, ante esto, no me quedo más remedio que refugiarme en las caricaturas del canal cinco y así empecé a dibujar cuanto carton animado salía en la televisión. Dos décadas más tarde me encuentro satisfactoriamente ejerciendo la profesión del diseño gráfico y la ilustración a manera de terapia para sobrellevar el no estar anotando goles los domingos en la primera división del fútbol mexicano” César Moreno.


La mayoría de personas lo conocen con el apodo de “El Moreno” y es que lo que él hace no tiene nombre, pues lo que el dibuja y grafica sobrepasa lo que llamamos arte ya que se convierte en su estilo de vida. Es Egresado de la UNITEC en la Licenciatura de Diseño Gráfico, trabaja como parte del equipo de Golpeavisa, y también en la agencia interactiva Grupo W, también ha trabajado para grandes empresas como director de arte en Ogilvy, diseñador interactivo del periódico Excélsior e ilustrador editorial de la Editorial Televisa.

César Moreno consigue crear personajes dinámicos y frescos, algunos colmados de varios colores que produce la mezcla perfecta entre estos, con una enorme flexibilidad para adecuarse a intereses de proyectos de ilustración y animación. Sus trabajos de ilustrados y diseñador mexicano han sido reconocidos y galardonados por medios nacionales e internacionales lo que ha logrado que se convierta en uno de los ilustradores más talentosos del país, además de impartir conferencias en varias universidades de todo su país. Empezó dibujando ya que siempre tuvo una afición por el dibujo y terminó usando la computadora como medio gráfico, pero esto no quiere decir que no se tome un poco de su tiempo y se dedique a dibujar con grafito. Sus diseños son únicos y es que tiene un estilo particular como ilustrador que por más que se busque compararlo, esto es imposible.

Tiene una gran pasión por la música y esto se ve reflejado en una serie de diseños que llevan por nombre Puro Rock! , en que se encarga de ilustrar a sus músicos favoritos como las piezas que hizo para Madinspain, Radiohead, etc.

Finalmente, es grato saber que César Moreno, un creativo innato, sigue creyendo en la idea de que la ilustración puede cambiar el mundo: “Todo movimiento social, cultural, bélico, pacifico, etc. ha tenido y tiene algún acercamiento con la gráfica para ser más eficiente, masivo e identificable. Así que definitivamente creo que es posible y comprobable que se han podido hacer o de menos contribuir a cambios en el mundo mediante la ilustración y el diseño” (César Moreno).

http://1978.com.mx/1978/#miInfo

Jeff Soto, arte es sinónimo de naturaleza

Su arte no está inspirado en el mundo terrenal, su arte pertenece al más allá. Tiene como musa a la naturaleza y cuando necesita un poco de delirio siempre recurre al amor, él es: Jeff Soto.

Nació llevando el arte en la sangre, el 3 de junio de 1975 en California. Es un ilustrador, diseñador y artista por excelencia; desde muy joven empezó a hacer graffitis y a pesar del transcurso de los años sigue siendo un participante activo del arte de la calle. Después que terminó el colegio participó en el Riverside Community College y trabajó en empresas relacionadas al cómic, ilustración, pintura mural y diseño gráfico, años más tarde logró estudiar en el Art Center of Design y fue graduado con todos los honores que se merece.

Es dueño de la creatividad que rodea el planeta, en donde su estilo gráfico que adorna calles y cuadros regala armonía social. Participa en el movimiento surrealista pop en donde todo lo que realiza es inevitable que no se vuelva arte, logrando poco a poco que sus obras de arte se expongan en todo Estados Unidos.
Jeff Soto es reconocido como un ilustrador que deja al descubierto su sensibilidad especial y única, cuya orientación es hacia el mundo interior en donde mezcla las experiencias de su niñez con los sentimientos que generan de manera intrínseca sus recuerdos. Esa sensibilidad artística tiene como origen su niñez ya que se puede observar que todo el trabajo de Soto habla mucho de ese periodo de vida, que es como una máquina del tiempo que se estancó en esa etapa de su vida y no piensa avanzar hacia un futuro y mucho menos retroceder.

La manera que combina los colores en sus pinturas es realmente fascinante, logran formar una armonía visual; otras de las cosas que destacan dentro del trabajo de Soto es la temática que contiene una infancia nostálgica, llena de juguetes, sensaciones y objetos que evoquen y representen a ella.
Todas sus ilustraciones muestran una gran preocupación por la naturaleza y los daños que muchas veces el hombre ocasiona a esta, en donde se muestra a un hombre que no ha sido bondadoso con el medio ambiente sino que saca provecho de la generosa madre tierra. Dibujándolos con coloridos arcoíris, vegetación de bosques y la vida que habita en todo su entorno.
Se ha convertido en todo un genio en el campo artístico, los colores distintos, la técnica y el uso de temas importantes que involucran a cada uno de nosotros hace que su expresión artística resuene en el mundo y que a pesar de los problemas siempre se vive con deseos y esperanzas.

http://www.jeffsoto.com/

KISS : Keep It Simple and Stupid (Mantenlo simple y tonto) – Jeff Fisher

Él es un ingeniero de identidad corporativa, cuando le preguntan cómo hace para continuar diseñando por más de 3 décadas, él sólo responde: Esto es mi pasión. Lleva como nombre Jeff Fisher, vive diseñando desde los 13 y desde ahí no hay nadie que lo detenga.

Es uno de los personajes más relevantes del diseño de la identidad corporativa, también particip en diferentes campos como escritor de libros de diseño, consultor de mercado y se hac convertido en un excelente blogger.

Desde pequeño sintió un gran interés por el diseño, las primeras pruebas de ese gran interés que más adelante se convirtió en pasión, es un dibujo realizado con tinta de la línea histórica de la arquitectura de Oregon que se lograron vender en diversas galerías y se comercializó como estampas y tarjetas. En la secundaria leyó un libro de diseño de Milton Glaser y así fue como dio dirección y sentido a su futuro como diseñador.

Estudió en la Universidad de Oregon, y al princio de su carrera era director de arte y coordinador del departamento de diseño en donde trabajaba para un grupo de publicaciones médicas, también se convirtió en director de arte de una agencia de publicidad y director creativo de un fabricante de ropa, desde que se inició como diseñador siempre le ha gustado hacer su trabajo de una manera independiente y eso no quiere decir que no trabaje bien en grupo, es sólo que a él le gusta elegir dónde, cuándo y con quien trabajar. Para él ser un diseñador independiente le da una total libertad para trabajar con una amplia variedad de clientes, en donde están incluidos los grupos sin fines de lucro y con grandes corporaciones. Cada proyecto nuevo es un reto que Fisher no piensa dejarlo, debido a la variedad inmensa tipos de cliente su trabajo nunca es aburrido y al no ser aburrido hace que mantenga viva la pasión por el diseño. Y esta misma libertad es la que le permite trabajar desde cualquier lugar y en cualquier momento por eso se siente feliz con lo que hace.

En 1995 dio otro paso hacia adelante y comenzó a especializarse en el diseño de identidad y en 1997 adoptó oficialmente el nombre comercial “Jeff Fisher LogoMotives”, otorgándole el título de Ingeniero de identidad creativa. Desde el año 1994 todos sus esfuerzos han sido magníficamente galardonados con más de 600 premios regionales, nacionales e internacionales de diseño y su nombre aparece resaltando en más de 130 libros sobre logos.

Es miembro de la Junta de Asesores de CÓMO revista y tiene la satisfacción de escribir para la misma revista. Es el autor de Crisis de identidad!: 50 rediseños que transformó la identidad rancio en marcas de éxito. Actualmente está escribiendo un nuevo libro de nombre “Logotipo” que trata sobre la tipografía en el diseño del logo.

Jeff Fisher es un diseñador que está dispuesto a realizar cualquier tipo de retos artísticos porque lo que le da seguridad es su “instinto propio” que siempre es uno de sus mejores asesores empresariales personales.

http://jefffisherlogomotives.blogspot.com/
http://logopond.com/members/profile/showcase/662&page=1

Ivan Chermayeff, el diseño de pies a cabeza

El diseño corre por sus venas y bendito Dios porque lo creo Diseñador, odia las adulaciones pero ama la creatividad : Ivan Chermayeff.

"El diseño no es lo que un considerable número de diseñadores piensa que es... el diseño no es arte. El diseño no es extremadamente significativo...el diseño no siempre es mejor que nada. El diseño es la solución a problemas reales, importantes o insignificantes; los problemas del diseño no son problemas de los diseñadores, son los problemas del cliente. Por tanto, el diseño debe surgir de una comprensión razonable de estos problemas, sus metas y aspiraciones", Ivan Chermayeff.

Este prestigioso diseñador gráfico y arquitecto, nació en Londres, Inglaterra, en el año 1932. Culminó sus estudios en la Universidad de Harvard y se graduó en la Escuela de Arte y Arquitectura de la Universidad de Yale.

Ivan Chermayeff es un diseñador, artista, arquitecto e ilustrador por excelencia, ha logrado presentar todos sus trabajos en los Estados Unidos, Europa, la Unión Soviética y el Japón.

Innato artista y amante del arte, no dejó que nada ni nadie lo venciera y logró fundar junto a Tom Geismar la agencia "Chermayeff & Geismar" ambos diseñadores legendarios ya que todas las identidades corporativas que han creado son reconocidas por el gran talento que los dos tienen cuando se trata de diseñar y su firma se ha destacado por sus altos estandares, desde 1960 logrando convertir su agencia en una de las mejores del mundo.

Se encargó de realizar el logo de la NBC, de la señalización del National Park Service, de las empresas Chase Manhattan Bank, Xerox Corporation, The Museum of Modern Art, The New York Public Library, entre otros más. Además, es un prestigioso miembro de la Industrial Designers Society of America y de la Alliance Graphique Internationale (AGI). Chermayeff también ha sido premiado y galardoneado con el grado de doctor Honoris Causa por el Corcoran Museum of Art Washington y por The University of the Arts en Philadelphia.

"Creo que es extremadamente importante para los diseñadores que se interesen más por áreas que están fuera de las que son propias. El diseño es una operación de servicio. Pensar y desarrollar soluciones a los problemas de la gente", está es una de las tantas frases dichas por Ivan Chermayeff cuando se le menciona la palabra diseño.

Sus obras han recibido numerosos premios del Instituo Estadounidense de Artes Gráficas, de la Sociedad de Iustradores y directores del Club de Arte de Nueva York. En 1979 Chermayeff junto con Thomas Geismar recibieron la medalla de oro del Instituto Estadounidense de Artes Gráficas.
No se puede dejar de hablar de él sin escribir una de sus tantas admiradas y geniales frases: "Los diseñadores generalmente no escriben muy bien, los diseñadores generalmente no comunican muy bien, aunque la comunicación o una forma de ella, es el trabajo de su vida. Los diseñadores deberían leer, los diseñadores deberían estar al corriente de todo, los diseñadores deben ser selectivos y por último pero más importantes los diseñadores deben pensar".

http://www.cgstudionyc.com/

Steven Heller, talento mezclado con arte

Una síntesis de los grandes logros de toda la vida, en la práctica del diseño, la edición y la enseñanza: Steven Heller.

Nació en el año 1950, en la ciudad de Nueva York. Es autor, coautor y editor de más de 100 libros sobre el diseño gráfico, la ilustración y sobre el arte político. Fue director de arte en The New Your Times por 33 años y por casi 30 años en el New York Times Book Review. Dictó clases durante 14 años de la historia de la ilustración en Ilustración AMF y también en la Escuela de Artes Visuales como programador visual, también fue director durante 10 años del Modernismo de SVA. Heller es co-fundador y co-presidente con Lita Talarico del Departamento de Diseño de la MFA donde imparte clases sobre la historia del diseño gráfico.

Durante más de dos décadas, ha sido editor asociado de la Print, Eye, Baseline y revistas de ID (identificación), además ha contribuido con cientos de artículos, ensayos críticos y en columnas de cultura y de diseño.

Como editor general de la revista Aiga de diseño gráfico, logró entrevistar a decenas de escritores, críticos y a periodistas que estaban relacionados con el diseño. Heller con su revista, busca ayudar a los futuros diseñadores contribuyendo con investigaciones y formando con un vocabulario crítico dentro del campo artístico.

Steven ha producido una inmensa cantidad de exposiciones, entre ellas tenemos: “Arte contra la Guerra”, “La imagen satírica: pintores y caricaturistas” y muchos más. Ha organizado varias conferencias, una de las más importantes es: “Historia del diseño gráfico y crítica”.

Ha recibido la Medalla de AIGA, por toda su espléndida carrera (1999), también de Art Directors Club Hall de la Fama de Educadores, premio especial (1996), el Pratt Institute Levitt, premio Hershell (2000) y la Sociedad de Ilustradores Richard Gangel, premio de Dirección de Arte (2006). Definitivamente Steven Heller es uno de los “grandes”: diseñador proactivo, excelente editor y un maestro ejemplar. Creativo de nacimiento y multifacético de profesión, sin lugar a dudas y mucho menos a equivocaciones Steven Heller se ha convertido en un gran ejemplo a seguir.

http://www.hellerbooks.com/

"La gente viene primero, nuestros diseños así lo corroboran" (David Carson)

Para algunos es considerado un Dios en el diseño, para otros un simple hereje; logró ser amado y odiado por muchos y él solo prefiere que lo citen como: David Carson.

Nació en 1956 en Texas, Estados Unidos. Licenciado en Sociología y surfeador profesional, llevó un curso de diseño gráfico por dos semanas y desde ese momento empezó a amar el diseño y convertirlo en toda una vocación. Actualmente trabajo como director y diseñador en su estudio “David Carson Design” con oficionas en Nueva York y Charleston, SC.

Carson comenzó diseñando en la revista surf “Beach Culture”, las bases que tenía como diseñador destrozaban todos los esquemas del diseño gráfico editorial de su época, remplazaba la letra “S” por el “5” y la letre “E” por el número “3”, por lo que sus artículos eran difíciles de leer; por tal motivo sus diseños han sido muy criticados, pero a él no le interesa y tampoco a sus clientes.

Gracias a la revista “Beach Culture”, a pesar que le pagaban muy poco le permitían un 100% de libertad creativa y esto lo animó a seguir diseñando, ganó los premios al Mejor Diseño y Mejor Diseño de Portada por La Asociación de Diseñadores Editoriales de Nueva York. Se convirtió en director de arte de Ray Gun, una revista musical alternativa, en donde marcó decididamente el inicio y futuro de sus diseños.

Sus trabajos más famosos fueron resultado de la dirección artística que él realizó en las revistas Transworld Skate Boarding (1983-1987), Musician (1988), Beach Culture (1989-1991), Surfer (1991-1992), Ray Gun (los primeros treinta números, 1992). En 1993, se convirtió en consultor de diseño, entre algunos de sus clientes están: Burton Snowboards, Game Net Outdoors, Gotiche Clothing, Hallmark Corporation, Levis, Nike y Pepsi. En 1994 y 1995 realizó tareas como director fílmico de comerciales publicitarios para empresas como American Express, Citybank, Coca-Cola, Hardees, MCI, Norton Bank, Ryders Trucks, Sega, Tv Guide, Vans y Microsoft.

David Carson, es por convicción, un radical del diseño, es siempre polémico y se divierte con ello. Su trabajo por muchos es catalogado y criticado como “ilegible” y sin “estructura”, dicen que sus diseños son más que obras de arte y no de diseño cuya función principal es comunicar. Carson niega totalmente esa idea diciendo que existen diversas formas de comunicar y que el arte también es una forma de comunicación y que un buen diseñador no puede permanecer pasivo ante el diseño y ser completamente objetivo. Para él, un buen diseño es aquel que genera una reacción emocional en el receptor, por lo que todo su trabajo se basa principalmente en la intuición más que en el pensamiento racional.

Sus diseños llegan a la emoción de la gente y comunican más que un texto, en sus trabajos combina distintas tipografías, algunas veces dentro de una misma palabra. Sus obras de arte no son un contenedor de palabras e imágenes; son diseños en su propio contenido sin orden aparente. Carson es considerado como un rebelde que busca siempre nuevos desafíos, sus diseños no siguen la linealidad tradicional de la lectura. El lector está siendo constantemente desafiado con cambios de líneas y bloques de textos girados, que le obligan a adaptarse a un nuevo recorrido de lectura que si quieren lograr entender tendrán que interactuar con la revista que tienen en sus manos.

Tiene cuatro libros publicados, en donde se expone todo sus diseños: The End of Print, 2nd Sight, Fotografiks y el más reciente Trek. Y como dice David Byme: “El trabajo de David Carson comunica, pero a un nivel que sobrepasa los centros lógicos y racionales del cerebro y va directamente a una parte que entiende sin tener que pensar. De esta forma su diseño es como la música: entra a nuestras mentes antes de que pueda ser detenida”.

http://www.davidcarson.com/index.html

El arte se esconde en los libros

Los libros más bellos del mundo que han sido diseñados en las últimas décadas, son realizados por una diseñadora reconocida internacionalmente por la hermosura iconoclasta de sus obras, ella es: Irma Boom.

Nació en Holanda en 1960, su pasión por el arte y el diseño la impulsó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes AKI, después de graduarse trabajó durante cinco años como diseñadora en la Oficina de Publicaciones del Gobierno Holandés. Posteriormente decidida a enfrentar nuevos retos y guiada por su innata vocación al diseño dio apertura a Irma Boom Office en Amsterdam en 1991, ha diseñado más de 200 libros y además es profesora de la Universidad de Yale, en Estados Unidos, y la Van Eyck Akademie en Maastricht.

Irma Boom ha creado algunos de los mejores libros editados en estos últimos años, leer las obras que contienen sus diseños es como sumergirse en una aventura visual, en el cual su estilo artístico predomina en cada una de las páginas.

Trabaja con importantes clientes como son las Naciones Unidas, El Rijksmuseum de Amsterdam Ferrari, Camper, Vitra (Workspirit), Aernout Mik, entre otros más. Uno de sus proyectos más importantes y ambiciosos fue el diseño de un libro con motivo de la celebración del centenario de SHV en 1996, al cual le dedicó cinco años de trabajo, Boom describió su proyecto como: “ el sueño y la pesadilla, sueño por causa de los ideales y pesadilla porque es un proceso muy largo e intenso”. El libro consta de 2,136 páginas, pero carece de números de página e índice, ya que está hecho en la lucha contra el orden cronológico.

Todo su arte está compuesto por una perfección y belleza en bruto con yuxtaposiciones de tipo audaz, incluyendo troquelados en donde el texto adorna el borde de la página. Exige a sus clientes la libertad para hacer su trabajo, reinterpretando las formas según sus propias reglas.

Respeta los libros tradicionales, pero ella tiene como ambición ensanchar el significado y los límites del libro. Sus impulsos son los nuevos medios y el modo en que tratan los textos y la imagen, le gusta experimentar y no asustarse al provocar completos desastres; porque a pesar de eso, sabe el libro siempre mantendrá su vitalidad. Irma está empeñada en explotar el contenido y la forma de los libros, ya que su papel no sólo es atender los requerimientos de los clientes, sino ser parte de un proceso creativo total.

http://www.irmaboom.nl/